何家英：而且往往能起到很好的互补作用。我们前年在敦煌临摹的时候，我特意聘请了一位油画家房立刚老师授课，他是以西方古典油画的原理进行现状壁画的临摹，所以他做地仗非常讲究，那种肌理和色层的预埋，最后让它再刨出来所呈现出的这种语言，让你感觉到是那么的深厚，那么的沉甸甸，和纸绢本的薄薄的那种秀气感觉完全不同。您知道的，我在八十年代画了大量工笔画的时候，其实我已经对壁画很迷恋了，只是没有时间能够涉及到壁画里头去学习而已，因为我非常欣赏它的这种沧桑感和斑斓感，这使得壁画促成了工笔画的语言更加有力度，也就是说，是悄然流淌的时光让壁画产生了我们所说的笔墨上的语言，那种笔墨的效果，它有沧桑，有内涵，有历史感，有厚重感，所以我很欣赏，但是我一直没有机会付诸实践。所幸，现在我所主导的壁画方面的工程和研究，其实恰恰是在弥补，只不过这种弥补只能是弥补在学生身上，他们一定会有收获的。

笔者：从您的言语中能感觉到，您对壁画是怀有一种莫名的深情的，这种难以言传的青睐与神往，对您往后的创作方向还是会有一些影响吧？

何家英：当然，我确实很想从这方面努力，因为我觉得我的突破点恐怕也是应该在这方面，我觉得要是有所进展的话，可能大大不同于我以往的工笔画，这既很有前途，也很有意思。

笔者：一个时代，一位画家，要是没有足够敏锐深邃之内观外察的能力，在创作上是很难实现大突破和大超越的。

何家英：是的，当今之世，面对如此辉煌的时代，如果没有一种新的语言产生，我都觉得愧对这个时代，也跟不上时代美术的发展步伐。为此，大家都在艺术上各自探讨，相互参鉴，其实都在寻求发展进步。

笔者：一个伟大的时代必然会产生划时代的画家，只不过尚在逐渐沉淀过程当中，史上的大画家也都是经由时间淘洗出来的。正如您所遭逢的历史机缘一样，突然间就意识到了，就自我觉醒了。那么，对您而言，未来的大方向再次确定之后，可能就将迎来一个全新的巨大转折。

何家英：人文艺术从来都是在交流与融合中出新出彩的，我们身处全球化时代，互联互通的即时化，使得世界艺术的大碰撞和大融合成为不可逆的发展大势，这对于真正想要有所作为的艺术家来说，其实是件机遇大于挑战的人生幸事。

《庄子?养生主》中如是说:“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。”因此虽说何家英先生早已成为中国当代工笔人物画的领军人物，但他自己并不这样认为，他总是怀着一颗谦卑之心，善于博采众长为我所用。他认同这样的看法:无论你取得多大的成就，切忌自以为是，否则终将陷入固步自封的境地而渐失光芒。

何家英，1957年出生于天津，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员、天津美协副主席、天津画院院长；现任中国美协副主席、中央文史研究馆馆员、中国工笔画学会名誉会长、中国艺术研究院工笔画院名誉院长、中国艺术研究院博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》等。擅长当代工笔人物画创作，是中国工笔人物绘画从传统走向现代的标志性人物。