在这种背景下看王希孟的《千里江山图》，可以说它的政治意味更加显明。在中国历史上，宋徽宗是一位艺术家皇帝，并尊信道教，但这并不能遮掩他的政治雄心，像联金击辽、重铸九鼎等均是这种雄心的现实表现。王希孟作为院画画家和他的得意门生，他的职业本身就具有以图画服务于帝王政治梦想的性质。他的《千里江山图》之所以深得宋徽宗赞赏，则大抵是因为他以艺术方式配合了徽宗的相关梦想。这里且不说画中呈现的山势绵亘、水天一色的壮丽气象，单是“千里江山图”的“江山”二字，就已经天然地关涉于当时的王朝政治和家国意识了。

《千里江山图》是以“青绿”形式呈现的帝国山水。这也证明，它像李成、郭熙的相关作品一样，都是那个时代具有典范性的主旋律作品，具有从山川摹写、山川礼赞、山川神圣到山川政治等连续上升的精神内涵。由此看《只此青绿》之所以成为今年现象级的舞蹈作品，除了它在山水与人物之间互化带来的奇观性、舞蹈语汇的审美价值，更在于它的“江山”主题与当代中国人的家国情感形成了暗通。而它之所以能登上央视春晚，则是因为它和春晚审美风格上的宏大叙事、价值观上的主旋律特征，具有高度的契合性。

如何真正“破圈”？无界的艺术与限界的终结

以上，我们分析了中国美学对于当代“国潮”的支持。总体而言，这类作品的成功并不是因为它冲破了中国传统而显现出创造性，而是相反，即它更深邃地回归到了这一传统之中。这中间，如果说当代艺术有种种的“圈”需要打破，那么首先要打破的就是习惯于在中西之间作差异化比较的传统。这种非此即彼的自我确证和建构方式，看似守护了中国艺术，事实上却恰恰遏制了它的多元性和开放性。

舞蹈《龙门金刚》视频截屏

在中西古今之间，虽然人们习惯于做辨异工作，但只要相信人类有共同人性存在，各方的趋同性就永远大于差异性。同样，人们也总习惯于在不同艺术门类或艺术与非艺术之间设置界限，但它们之间的互通性也要远远大于分离。这意味着在当代艺术领域，种种“圈”的存在并不来自对象，而是来自人的自我设限。这就像当代学者总爱强调中国美学和艺术的中国性，但事实上，传统中国是一个无界的概念，它的思想家和艺术家从来不认为自己仅仅属于中国，而是属于“天下”。就此而言，中国传统美学和艺术可能表现出了比现代更鲜明的世界性和人类视野，其艺术创造也因此更具有跨文化的普遍意义，反而是有些现代人用种种自设的“圈”将自己套牢了。