等不及的人们开始质疑：朱一龙果然只得一副好皮囊。观众虽然追求“美貌”但对“美貌”又有着根深蒂固的理解偏见。如同马修?麦康纳在《达拉斯买家》中不惜极端减肥出演濒死的艾滋病人才获得奥斯卡认可，更不要提莱昂纳多?迪卡普里奥在贡献了《无间道》(美版)、《华尔街之狼》等出色表演之后，依然在奥斯卡颁奖礼上礼貌陪跑，直到他彻底放弃外貌、发胖蓄须后在《荒野猎人》中茹毛饮血才拿下了影帝奖杯。“好样貌”这把双刃剑让朱一龙走上高峰，也拉高了他更上一层楼的难度。

人生大事，或者是不断回到起点

还好，朱一龙演员生涯中的另一个重要角色，并没有让他等太久。

作为《叛逆者》中成长线最长的一个角色，朱一龙扮演的“林楠笙”，横跨了热血又青涩的少年期，迷茫又执着的“潜伏者”，再到方向坚定的“叛逆者”。角色在剧里完成了人生的成长和蜕变，而面对搭档王志文、王阳、李强等重量级戏骨，朱一龙也完成了自身一次酣畅淋漓的磨练，朝着抹除“流量明星”印记的目标又近了一步。在某次采访中被问到如何去接住这些老戏骨们的戏时，他反复提到“感受”二字：“让自己在整个表演过程中，不用刻意地去设计，不用刻意地去做什么事情，就尽量地走进人物，然后真实地去面对他，面对在这一路上遇到的所有的人，然后去感受就好了。”

在遇到高手的时候，索性放下所有企图心和花招，用天真坦然的姿态去吸收、去学习，这大概是朱一龙在面对王志文这种不同角色都能信手拈来、游刃有余的天赋且成熟型演员时所能作出的最好反应。

相较于他以往的影视作品，朱一龙在《叛逆者》里的角色塑造能力无疑是上了一个台阶的，但与其说他在剧中接住了所有老戏骨的戏，倒不如说老戏骨们用精湛的演技撑起了整部剧，让明显弱势的男女主角也获得了不同程度的成长。朱一龙用冷静温和的方式，避过了暴露短板的强光，为属于自己的蜕变积蓄力量。

莫三妹，便是在这个时间出现在他的面前。

对于任何一个演员来说，《人生大事》都是一次难能可贵的机会：在国内冷僻却具有话题性的丧葬题材，和天赋型小演员组对手戏，演绎市井小人物的故事。我们不难从《人生大事》里看到《入殓师》《白兔糖》《菊次郎的夏天》和日剧《母亲》的影子，只要制作和演员的配置到位，这是一部注定不会悄无声息的电影，区别只是在于到底口碑与商业双赢的“大爆款”？还是又一部叫好不叫座的遗珠？朱一龙加入《人生大事》，无疑让前者的机会又多了10个百分点。

导演刘江江曾经在采访里表示过，初次见到朱一龙，他心里凉了半截，这不是他要的莫三妹。可一到拍摄地武汉，一开始对台词，导演看到了一线明星朱一龙作为专业演员的那一面。的确，回到自己的出生成长地，说自己的方言，穿梭在熟悉的街市，让朱一龙在人物塑造上有了更大的自由度。

当然，为了演好“莫三妹”这个角色，朱一龙除了在外形上剃头、变壮，更与剧组一起去殡仪馆观察生活，就和他入学之初，观察烤红薯摊贩一样，认真、细致、踏实。“莫三妹”在电影里弓着背，缩着脖子、歪着头在放了花圈等殡葬物品的面包车上抽烟，听网络神曲，随意发着语音这些零零总总的小细节，都来自于他对殡葬行业从业者的观察与模仿。

这个痞里痞气的莫三妹，与朱一龙清秀俊美的外表竟然形成一种奇异的和谐感，让人想起那个成为顶流明星以前，在微博上车轱辘话不停、还常常“皮一下”的朱一龙。他放大了自身某一部分特质，让“莫三妹”的形象更丰满而真实。

一般说来，演员最怕遇到的对手戏就是小孩子和动物，小孩子有无懈可击的信念感，而动物则是无声的天才演员。《人生大事》中被大家热议的几场对手戏、名场面，大都来自于朱一龙和小童星之间的交锋，“哭”也成了其中不可缺少的情节设定。我们无法从戏剧冲突如此激烈的桥段里去定义一个演员的整体能力，但也正是从这几场哭戏里，我们可以感受到《人生大事》里的朱一龙终于实现了作为演员的自我突破。

以目前的票房和话题度来说，《人生大事》极有可能为缺少大银幕代表作的朱一龙补上了这块短板，成为他演艺道路上的一件“人生大事”。然而仅有一部“现象级”的作品，对于一个好演员来说是远远不够的，这离他“在影视史上留下名字”的目标还有很长一段路要走。

无论成功与否，每一个话题明星或演员的身上都会有与之对应的时代印记。朱一龙爆红成为“流量明星”背后显然有来自过去十年中国影视行业飞速膨胀所产生的推动力。而他近几年向“实力演员”转型的不断尝试，除了其自身对“演员职业”的自觉，也透着他及其背后团队面对行业寒冬的思考与布局。

希望未来某一天，当我们回过头再看朱一龙时，他将不再只是时代审美和流量的注脚，他作为演员的专业技能和态度也同样能够受到人们的肯定。