2025年，对中国电影而言是一个具有里程碑意义的年份——从《定军山》出发，中国电影已走过漫漫120年。

近日，在2025年中国金鸡百花电影节举办期间，新华网专访中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名，回望光影百年的发展历程，直面数字时代电影的本体挑战，解码中国电影的时代使命与未来方向。

电影是产业工程 也是无数人的桃花源

1895年，卢米埃尔兄弟拍摄了世界第一部电影《火车进站》；10年后，取材自《三国演义》的戏曲电影《定军山》在北京前门大观楼放映。

谈及电影传承至今的精神内核，高世名认为，电影从诞生的那一刻就是大众化的艺术，“电影不是孤立的艺术创作，而是系统性的、工程性的，因而既是艺术也是产业。”这种产业属性赋予电影独特的大众基因，“它最初是‘西洋镜’般的神奇魔术，为普通人打开了一个虚拟的幻觉空间，一个流变中的平行世界。”

“两甲子的光影历程中，无数人通过电影找到了自己生命的桃花源。找到了自己的梦想之地，获得了心灵的慰藉，收获远方的消息。电影在人类的历史上，有着巨大的贡献。”高世名说。

数智时代里 电影遇到的是本体论的挑战

电影的发展史，也是技术的迭代史。高世名认为，电影发明是在1895年，但它大致是一个20世纪的工业，在今天这个数智化的时代里，电影正面临一种本体论的挑战。

面对当下“观影人次减少”的讨论，高世名认为，“这只是数字时代对电影的本体论挑战的表象。”他指出，不能狭隘地将票房等同于电影产业，线上平台流量、衍生产品以及巨大的边际消费等共同构成了电影产业生态，“电影的消费场景远比我们想象中的宽阔，其产业价值远不止于院线票房的600亿额度”。

“在全球范围内，中国电影人是最积极、最无负担地去拥抱新科技、新工具的，这些年很多院校和机构都在探索影像创造的新技术、新引擎，都在探讨、实验未来电影的新形态。”他说，“电影行业能够通过不断地自我创生、自我迭代，来克服数字智能时代对于电影艺术的本体论挑战。”

现实主义是有深度的、有力量的

“中国电影从诞生之日起，现实主义就是它的底色。”高世名认为现实主义并非简单复刻日常，而是把每一个人在社会整体中的处境、经验进行总体性把握，现实主义是有深度的、有力量的。

在大银幕上观看《马路天使》《乌鸦与麻雀》等经典电影的修复版后，高世名感受到那一代创作者的智慧与能量：“他们将现代手法与现实主题融合得如此完美，这种创作理念至今仍具启示意义。”120年了，中国电影始终凝结着家国之思与人民情怀，“它振奋人心、凝聚民族精神，这是两个甲子光影岁月留下的最可贵遗产”。

谈及肖桂云等老一辈电影艺术家的创作，高世名感慨：“她以导演视角驾驭宏大题材，将个人生命与国家历史相契合，调动起每个中国人心中的‘家国自我’。通过电影可以感受到历史洪流的奔涌。我们一定要正视自己的历史，守住民族的根脉。”

生活是创作的源头 年轻人要发出自己的声音

观摩了本届电影节的金鸡创投单元与“学子计划”，高世名既为年轻电影人的理想与诚意感动，也提出了殷切期望，“年轻创作者的第一部作品往往真挚动人，因为那是他们生命经验的全盘倾注，但要走向成熟，必须完成从‘以自我为中心’的个体表达到‘从世界把握自我’的转变。”

高世名强调，生活是创作的源头活水，“只有以最大的善意和开放的胸怀面对他人与世界，作品才能有分量、有价值，才能真正打动人”。

同时，他希望年轻电影人敢于树立自己的电影观：“不仅要思考‘这部电影要怎么做’，更要回答‘电影是什么’‘电影应该怎么样’。要有气魄提出自己的电影主张，发出自己的声音。”在艺术与流量的博弈中，他提醒所有电影人守住初心，“金鸡奖40多年来始终坚守艺术性与精神深度，这种专业立场在今天显得弥足珍贵。”

多元联动 激发文化创新创造活力

党的二十届四中全会明确提出，激发全民族文化创新创造活力。高世名表示，中国文联正在推动一个创作计划“场景里的新时代”，通过发挥组织优势与专业优势，推动艺术家深入新时代创新创造的核心现场，“从现实中汲取灵感，用作品点亮群众心灵，激发全民族文化创新创造活力”。

作为中国电影的重要专业奖项，金鸡奖正从“评奖”向“产业赋能”延伸。“对金鸡奖来说，艺术不是市场的对立面，我们就是要为有深度、有艺术造诣的电影开拓大众市场。”高世名介绍，通过人才链、创意链、产业链、价值链、传播链的深度融合，金鸡奖正与厦门共同构建优质的电影创新生态。目前，厦门已聚集2600多家影视相关企业，让这座城市逐渐成为名副其实的“电影之城”。

“毛主席指出，文联主要是‘联’，上联下联左联右联内联外联都很重要。”高世名说，“我们要打通艺术界内外，联动艺术家和人民大众，真正激发全民族文化创新创造活力，从中国式现代化伟大进程中凝聚磅礴的精神力量，催生出真正深入人心、影响世界的优秀作品。”