在中国美术馆一层圆厅中央，一尊根据刘开渠《川军抗日阵亡将士纪念碑》主体雕塑重做的塑像，凝固了一位无名英雄战士冲锋的姿态——斗笠、短裤、草鞋，俯身端枪，目光坚毅，正英勇冲向抗战最前线。

塑像前，来自北京航空航天大学的几位大学生久久凝视：“草鞋的肌理和大刀的锋利太真实了，仿佛能听到战场上的呐喊。”一个同学轻声说。

“他眼神里的决绝让人震撼。没有这样的脊梁，何来今日山河？”话语中满是敬仰。历史的回音在观众的低语中激荡。

1942年，时年38岁的刘开渠创作了象征千万出川抗日、血洒疆场将士的原作，并于1944年立于成都。

这尊重做的雕像，是“人民必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术作品展”开篇序章中的展品。

由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会共同主办的这次展览，汇聚300余件经典与新创之作，以艺术的笔触铺展开从国难当头、浴血奋战、伟大胜利到走向复兴的壮阔长卷。

画笔为戈

“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城……”

看到油画《义勇军进行曲》，不少观众情不自禁轻声唱起来。

全山石与翁诞宪2009年创作的《义勇军进行曲》构筑起视觉长城。中国美术馆馆长潘义奎说：“画面运用深红色背景烘托硝烟笼罩下全民族抗战的场景，所有战士、工人、农民、学生如同砖石般垒成坚固的血肉长城。”

版画是唤醒民众的号角。

李桦于1935年创作的木刻版画《怒吼吧，中国！》，人物奋力挣脱绳索、即将拿起武器，象征中国人民已经觉醒。刘铁华于1940年创作的彩色版画《月下进军》，一轮圆月和行军紧张气氛相得益彰、一动一静，表达人们对美好生活的向往和对抗战必胜的信心。

“这些版画作品凝聚民族的呐喊。”中国美协美术理论委员会主任尚辉说：“刻刀的锐利，实则是艺术家刺向敌人的愤慨与热血。这些画面不大的作品散发的时代光辉，至今仍穿透心灵。”

《抗联组画——生存》聚焦极寒环境中的东北抗联。

这幅画的作者、东北画家袁武说：“采访途中在大雪深埋的路上跋涉三小时，突然懂得了何为‘生存’。”他运用中国画的水墨，还有丙烯等，刻凿出覆雪肌理，刻画战士凝结霜雪的面部，塑造有质感、有历史感的人物肖像。

“这些作品让我想起祖父讲述的战场故事。艺术让历史变得可感可触。”一位专程从南京赶来的观众这样说。

胜利礼赞

画面上，一位抗战老兵高举酒碗的右手停留在半空，左臂空空的袖口扎在腰间。双眉紧蹙、表情凝重，嘴唇紧闭，似乎在压抑悲愤的烈火……

中国画《胜利的日子》定格的这一撼人心魄的瞬间，令无数观者为之动容。细读画上题跋——“胜利日天下举酒，第一碗祭我三千万英灵”，字字千钧。

陈坚的油画巨制《公元一千九百四十五年九月九日九时》，记录下那庄严的历史性场面——日军投降签字仪式现场。

“整幅作品人物众多，仔细看，仪式主角后方民众群像里，有一位背景人物的镜片精准捕捉了一点反光。”一位美术爱好者分享她的观察，“正是这个不易察觉的局部提亮，瞬间提升了画面的生动感与真实感。”

从烽火连天的抗战岁月流传至今的美术经典，到新时代艺术家倾力创作的精品力作；从描绘宏大历史场景的磅礴叙事，到聚焦无名英雄与民众身影的细腻刻画……一幅幅丹青画卷，无声而有力地述说着中华民族万众一心、抵御外侮的历史，生动彰显了中国人民天下兴亡、匹夫有责的爱国情怀，视死如归、宁死不屈的民族气节。

“本次展出的题材非常丰富。”策展人之一、中国美术馆展览部主任邵晓峰深入解读道，“既有宏伟的军事、外交史诗场景，也有映照出国家综合实力的图景与民生福祉的点滴，百姓生活的烟火气息、城市发展的昂扬风貌，都有许多精彩纷呈的艺术表达。”

“‘和平’是贯穿这次展览的重要线索，代表作品如齐白石的《和平万年》等。”邵晓峰说，“这不仅是指战争的止息，更深层契合着东方智慧的哲学境界。”

薪火相传

展览特别设置了《黄河大合唱》数字化体验区，通过科技手段将音乐、光影与历史影像结合，观众可通过手势指挥虚拟合唱团，沉浸式感受作品磅礴气势。

10岁小观众张明宇体验后兴奋地说：“屏幕上的音符像黄河浪花一样翻滚，我好像成了指挥家！”

美术展览不仅是艺术经典的展示窗口，更是传承精神、播种未来的重要平台。中国美术馆精心策划了一系列面向青少年的教育活动，将伟大抗战精神的火种传递下去。

暑期举办的以“童笔刻痕”为主题的青少年版画实践活动，吸引了40余名5岁至12岁的小艺术家参与。在展厅导赏环节，孩子们认真聆听抗战主题美术作品的创作背景与艺术内涵。随后的版画创作环节，在专业教师指导下，孩子们拿起画笔与刻刀，全神贯注构图、刻制与拓印，将对历史的感悟融入创作。

另一场“红领巾志愿者导赏活动”中，来自北京东城区崇文少年宫和中国科学院附属玉泉小学的20名学生，经过严格培训成为本次展览的小小讲解员。