传承流派重“唱”也重“做”

喜欢程派表演艺术的戏迷观众都知道，程派不仅在唱念上特色浓郁、独具风采，在做派上更是独树一帜、彰显风华。对于继承者来说要求十分全面，没有过硬扎实的专业功底和良好的艺术天赋，很难驾驭和表现程派的艺术特色。《石评梅》在创排之初就提出要运用程派艺术表演风格来演绎现代人物。创作者经过认真的研究和摸索，结合人物的需要，将具有程派表演特色的圆场、水袖、翻身、卧鱼、屁股坐子等身段动作巧妙的运用其中，渲染深化了人物，达到了极佳的艺术效果。郭玮基于深厚扎实的专业底蕴，加之多年来的艺术实践与学习，完成得轻松自如美轮美奂。更为可贵的是，她将程式化的表演融入到人物的情绪当中，不是炫技，而是以质朴纯真且见真功的自如表演来刻画人物、打动观众，使观众感同身受、颇为动情。戏曲艺术讲究唱念做打，这些都是突出刻画人物的手段和技艺。现代戏的表演更加注重对人物的刻画，因为塑造的是现代人物，在表演上不能过于夸张，要自然真切，符合人物的身份、思想、性格、行为，以及所处的情境特点。在这方面，郭玮通过认真揣摩、反复练习，拿捏得非常贴切到位。从一个细微的眼神到面目表情的变化、到举手投足处理得都非常恰当，没有丝毫的违和或是不畅之处，足见演员对人物的谙熟于心和精准把握，展示出良好的艺术素养和独具风格的艺术风采。

郭玮饰石评梅摄影：婉拉黛

打造时代经典善用多种艺术手段

京剧自诞生之日起，就一直处于不断融合和创新的发展过程之中。善于学习和借鉴多种艺术门类之长，是这个剧种与生俱来的优势。京剧正是在不断的博采众长和传承创新中得到快速的成长和发展，上升成为最具艺术表现力的国粹艺术。新编现代京剧《石评梅》在创排工作中，秉持继承发展的创作理念，遵循戏曲艺术的创作规律，恪守“移步不换形”的创作准则，善于运用调动多种艺术手段，丰富创新程派的艺术表现力，巧妙融入时代元素，使这部新编戏有看点、有亮点、有新意，为当下现代戏的艺术创作起到了引领和示范作用。该剧在音乐总体设计上颇有新意，吸收了与剧中人物故事同时代、大家耳熟能详的著名歌曲《送别》的旋律，结合京剧元素，定为此剧的主旋贯穿始终，让人非常感动。该剧的舞美简洁而又多变，富有灵性，意境深远，给演员留下表演创作空间，给观众留下自己感悟领会唯美艺术的想象空间。该剧在灯光运用上营造出的艺术氛围匠心独具、颇有诗意，唯美而新颖别致。人物造型既符合剧中人物所处时代的特点，又兼顾了时下观众的欣赏需求。该剧的导演功力深厚，去粗取精，主题把握精准，人物性格鲜明，详略安排得当，善于运用掌控戏曲艺术规律，是懂戏的行家导演。

新编现代京剧《石评梅》以主旨明确的选材、正确的创作理念和优秀的创作团队，加之各方的鼎力扶持，奠定了其成为经典艺术作品的坚实基础。当然，该剧毕竟刚刚呈现于舞台，在一些细节和个别情节的艺术处理上，还要进一步去打磨和提升，团队的默契度和演员表演的娴熟度也需进一步历练，这也符合经典艺术作品的创作规律和特点。希望并相信，经过舞台实践和修改完善，该剧一定能够打造成一部“听得过瘾、看得心醉”的保留剧目，常演不衰。