在制作这部电影时，除非在表达人物细腻的情感不够准确时，我们才会选择用音乐把情绪凸显出来。一般而言，我们可以充分利用视听语言、整体的表演以及叙述方式，把细腻的情感呈现给观众。

担任十年执行导演 想拍摄不一样的长片首作

　　北青报：《月光里的男孩》是您的首部长片。在此之前，您做了长达十年的执行导演，从《塔洛》开始，到《撞死了一只羊》《一个和四个》等影片，都有您的加入。为什么一直到《月光里的男孩》才开始创作自己的首部电影呢？

　　达杰丁增：其实，我以前有过几次机会创作我的第一部影片，有的甚至已经进入了筹备阶段，但是万玛才旦导演认为当时的剧本仍然不适合作为首作去拍摄。他觉得有些偏于娱乐，或是过于自我。所以，我也一直在等待这个机会。

　　在等待的过程中，虽然我担任的是执行导演，但我在剧本阶段便开始加入到团队中，包括演员的培训、后期制作，甚至是影片宣传阶段，我都一直跟着团队在做。

　　在那段时间，尽管有些题材适合拍摄成影片，也具有作者性，但是我发现很多人似乎在用同一种形式、同一种叙事风格去创作，甚至题材都很相似，比如大家一提到“藏地新浪潮”影片，就能够想象到影片的美学风格。万玛才旦导演和我都认为，如果拍摄一部和大家类似的影片，是没有必要的，也没了竞争力和个人特点。我要有一种新的表达方式。

　　所以，《月光里的男孩》的叙事方式、节奏方法、影像风格，包括演员的表演跟之前的“藏地新浪潮”影片都是不同的。万玛才旦导演也认为这部电影很适合作为导演的长片首作，它有突破性。

　　此外，虽然这部电影讲述了一个较为深刻的故事，但观众可以选择不去做深刻的解读——我的影片不会有说教的感觉。如果有观众看电影只想图个快乐，那么他们可以从这部电影中看到美好的画面。如果有的观众想要睡一会儿，那么他们醒来依然能看懂，可以很流畅地看下去。我希望观众们看到什么就是什么，不想做强行输出，也不需要用我的思维引导观众。