19世纪的文创

在各大文博机构纷纷活化利用藏品的当下，文创产品似乎并不稀奇。而在赵东看来，荣宝斋做文创的历史可以追溯到19世纪末，那便是荣宝斋的一项绝技??木版水印。

荣宝斋木版水印是在继承传统雕版印刷技艺基础上独创的彩色书画复制技艺，至今已有120多年历史，2006年被列为首批国家级非物质文化遗产。1896年，荣宝斋设立“帖套作”，开始自刻、自印笺纸，不久声名鹊起。20世纪30年代，受鲁迅、郑振铎委托，荣宝斋刻印《北平笺谱》《十竹斋笺谱》，鲁迅赞誉为“诸笺肆之白眉”。1952年，荣宝斋转为国营，发展木版水印技艺，先后摹制了百余件古代绘画国宝。

琉璃厂流传着这样一个故事：上世纪50年代，荣宝斋经理侯恺把齐白石请到店中，在他面前挂出两幅墨《虾》，请他分辨哪一幅是真迹。白石老人端详许久，最终摇头说：“这个……我真看不出来。”荣宝斋木版水印之奇，可见一斑。

与普通版画复制工艺、工业化印刷技术不同，荣宝斋独有的木版水印能够呈现丰富的层次、笔触与细节，技艺高超。这项技艺也开辟了传播、观赏中国书画艺术的新途径，拉近了普通民众与名画的距离。

早在20世纪50年代，荣宝斋木版水印制品就曾获“莱比锡国际金奖”。1956年，古代绢本画名作《簪花仕女图》成功复制,《簪花仕女图》木版水印画第一件作品作为国礼送给了当时的缅甸总理吴努。

荣宝斋木版水印技艺还出现在北京奥运会、上海世博会以及法兰克福、纽约、伦敦等大型国际书展上。所到之处，皆引发中外观众赞叹，让世界看到中华技艺的非凡魅力。

荣宝斋的另一项国家级非遗项目??装裱修复，是北派装裱“京裱”的代表。人民大会堂的宏幅巨作《江山如此多娇》的装裱、辽代《大藏经》等文物的修复，都出自荣宝斋师傅之手。

此次专题展也全面展示了这两项非遗的发展历程、主要成果以及在当下的发展创新，从中不难感受到中华技艺的精妙和荣宝斋一脉相承的工匠精神。

老字号新国潮

350载朝乾夕惕，350载薪火相传。

一路走来，荣宝斋不断探索与开拓，饱经风雨，满载辉煌，成长为中国文化产业的一艘巨轮。赵东认为，荣宝斋350年生生不息的原因主要有两方面，一是“诚信为本，荣名为宝”的百年古训，“诚信为本”是商道，“荣名为宝”则是历代荣宝斋人对品牌的珍视；二是荣宝斋时刻与时代同步，不断创新创造。

进入新时代，老字号亦面临着转型升级的机遇与挑战。为此，荣宝斋提出建设“两个荣宝”，即传统荣宝和创新荣宝。传统荣宝包括画廊、拍卖、非遗、出版、画院等传统业务；创新荣宝则涵盖数据荣宝、网络荣宝、文创荣宝、美育荣宝等一系列新举措、新业态，激发老字号的生机和活力。

“两个荣宝相互促进，共荣共生。其中，传统荣宝是根和魂，要面向专业，突出学术，持续做厚做深；创新荣宝是花和果，要面向大众，满足当下多元审美需求和艺术消费需求。”赵东说。

荣宝斋丰富的馆藏是数字化、版权化的富矿。在此基础上，这家百年老店大胆突破，以科技赋能、文旅融合、跨界互动等方式，迈开了转型升级的轻盈步伐。品种繁多的文创潮玩、沉浸式体验空间、网红咖啡馆、与多个品牌联名的“新国潮”活动、和国际潮流艺术家合作……创新荣宝的建设不仅带来了新的增长点，也更新了年轻人对荣宝斋的认识，延伸了品牌价值。

350年，是一个节点，更是一个新的起点。“荣宝斋是中华传统文化的一个符号。我们要做中华优秀传统文化的守护者、传播者、创新者，也要做对外文化交流的使者。”赵东说，作为一家文化央企，荣宝斋未来将继续弘扬和发展民族文化艺术，服务人民美好生活，并通过传承与创新，构建人民与艺术的桥梁，推动艺术创作、艺术市场双繁荣。