舞剧《诺玛阿美》剧照

因此真正的舞剧编剧要建立在舞台想象之上。舞剧虽然是以舞蹈讲故事，但它所要表达的文化和内涵，远远超越了故事情节本身，也不仅仅停留在单纯的身体语言层面，而是整个舞台的每个元素共同叠加出的艺术。正是得益于多年在创作中的所思所感，许锐后来在北京舞蹈学院开设了舞蹈创意与结构课程，站在创作者和舞蹈审美的角度，专注于研究如何通过身体和视觉进行表达的舞蹈逻辑。

编剧的过程是不断重塑自我的过程。沉浸于创作中，乐趣自然不少，但也需要不断充实自己，到各地采风，了解相关的历史文化内涵。著名美学家朱光潜先生曾说，“不通一艺莫谈艺,实践实感是真凭。”对此，许锐深以为然。

许锐的首部作品《骑楼晚风》在2009年上演，获得了文华特别大奖和文华剧作奖，《徽班》获得了第十二届“五个一工程”奖，《红高粱》再次荣获文华大奖，以及后来的《戈壁青春》《诺玛阿美》《赵氏孤儿》《一刻》《五星出东方》……许锐再也没有停下创作的脚步。

舞剧《赵氏孤儿》剧照

“这个舞蹈表现的是什么意思？”这是一个老生常谈的问题。从业20多年，许锐感到现在的观众喜好和品味都有了翻天覆地的变化。上世纪90年代，国内市场上活跃的舞剧几乎只有古典芭蕾舞剧，经典剧目《天鹅湖》受到了观众的广泛认可，占据了几乎全部的舞剧市场。“那时观众只认《天鹅湖》”。而现在，剧院中百花齐放，古典芭蕾、民族舞、现代舞、古典舞、民间舞均叫好又叫座，各类舞蹈类综艺节目如《舞蹈风暴》《舞林争霸》亦层出不穷。有一次在国家大剧院做艺术讲座时，他向观众们解释舞剧欣赏不需要按照文字语言去进行理解。讲座结束后，一位普通大妈的话给他留下了深刻印象。当时，这位大妈乐呵呵地说：“您说得太对了。不用把我们当傻子，我们看得懂！”引起一阵笑声。许锐感叹，创作时总是怕观众看不懂，希望舞蹈能像文学作品讲故事一样讲清楚，其实这是一个误区。舞蹈有自身独特的表达方式，而事实上今天观众的舞蹈欣赏水平早已不可同日而语。 

回想自己20多年职业生涯中取得的成就，许锐陷入了沉思。“我觉得最好的时间就是当下，作品获奖对我而言是激励，能让自己一直保持着动力，去追求更高的目标。”