在舞台艺术创作中，承载红色题材的戏剧门类是多样的，话剧、歌剧、戏曲……无论是何种戏剧门类，导演都应从一度创作到二度创作对作品进行把握，用符合当代艺术审美的方式进行舞台呈现。比如，民族歌剧《红船》以“红船”为题材，聚焦中国共产党诞生这一开天辟地的大事变。我们选择非线性的叙事方式，采用18块3米宽、10米高的大板，在舞台上不断变化，通过推拉帷幕、投影、灯光的有机运用，形成蒙太奇式的转换，通过两个转台带动50个场景和空间，将多个历史瞬间流畅地呈现在观众眼前。再比如，话剧《深海》讲述了中国核潜艇事业的开创者、“共和国勋章”获得者黄旭华隐姓埋名几十载，为我国核潜艇研制和跨越式发展做出卓越贡献的故事。我们以核潜艇深潜300米为叙事纵轴，以他一生的奋斗为叙事横轴。舞台呈现上，使用具有高度象征性的下潜深度和气压坐标，这既是潜艇的坐标，也是黄旭华人生的坐标。声光电的设计融合电影手段，借助光影变化，既突出戏剧悬念，也反映了人物内心变化。

戏剧创作中，导演的创作工作要“前移”，应当介入一度创作。创作民族歌剧《沂蒙山》时，导演从策划开始，就与编剧、作曲进入创作，从戏剧文本创作开始就构思舞台呈现样态。比如，我们希望民族歌剧《沂蒙山》更加交响化和合唱化，希望它更具艺术张力，就从剧本结构、合唱和重唱的人物设置讨论研究，这是区别于传统民族歌剧创作的不同点。全剧40段唱，有相当一部分是二重唱、三重唱、四重唱和多声部合唱，形成了该剧恢弘大气、史诗交响的音乐特质。我们还在建立戏剧情境和营造戏剧场面上下功夫，如将众多真实故事进行提炼、集中、再创作，对第一幕“战争与婚礼”、第三幕“以命换命”的剧本情节进行大改。

创作者还要探寻与当代观众建立观演互动的语境，在“守正创新”的大方向上寻找创作思路。在《母亲》的创作中，我试图寻找一扇吸引青年观众走进京剧的门，一道艺术之门。在坚守传统京剧演奏与演唱的基础上，融入了歌剧的大合唱与交响乐团的伴奏。在舞美呈现上，将京剧的高度写意性与具有冲击力的视觉舞台设计结合在一起，使一桌两椅的写意形式变得灵动多变。这既符合当代青年观众的审美需求，也完成了创作者对中国当代戏曲舞台呈现的一次探索。

（作者为原总政歌剧团团长、国家一级导演）