中华读书报：是小说家也是导演，自己执导的电影基本自己编剧，您这样的身份和状态让我在读这本小说集时不免联想，书中某个篇目是否适合改编成电影、在改编成电影时会做怎样的调整？

万玛才旦：其实我没有那么复杂的功利心。写小说对我来说要比拍电影更纯粹，是单纯的、可以一个人完成的创作，没有那么多顾虑，实现表达的愿望就可以。所以我在写作的时候不会去想这篇小说写完了，将来是不是要改编成剧本、拍电影。而且，我觉得小说和电影的表达方式完全不同，把小说改编成剧本，是在做电影化处理。不过，谈到文学和电影之间的影响，对我来说可能还是有的。在塑造人物的方法上，文学和电影之间有互相借鉴之处。

中华读书报：书中这些小说基本都是现实题材，反映藏地人们的日常生活、喜怒哀乐。但其中好几个短篇都不乏超现实元素。比如《特邀演员》中，老人的前妻患病，儿子出家为僧后前妻的病就好了，比如您更早之前那篇《嘛呢石，静静地敲》中关于刻字老人托梦的情节。您出生在藏地，对这些日常中的魔幻元素有着更深切的理解吧？

万玛才旦：藏族的神话故事特别多，谱系很广，很多史书都有魔幻元素，我的小说中有这些内容，也是对藏族传统文学的继承吧。八十年代之后，拉美魔幻现实主义文学传入中国，在西藏也有像扎西达娃这样的作家，他的作品被称之为魔幻现实主义，我在最初写作时写过类似风格的作品。相较于我的电影，我的小说中这种魔幻的、神话的、夸张的元素就比较多。但在我的电影《撞死了一只羊》《气球》里有些超现实的、梦境的、潜意识的段落，这是跟我之前的小说创作一脉相承的。如果对我以前的小说不太了解，会觉得《撞死了一只羊》在风格上有很大转变，其实那样的东西很早就在我的小说中存在了。

中华读书报：这也意味着，虽然您的小说、电影，在情节和表现形式上乍一看并不难懂，但其中关于藏地生活的细节和信仰、民俗等方面的元素，是需要受众有所准备才能领会的。

万玛才旦：是的，如果只是停留在故事层面，我的小说和电影都不难理解。但要是深入理解这些内容，对藏文化、藏传佛教有些基本了解就是必要的。如果没有这方面的储备，有些情节理解起来就稍微有点困难。电影创作和小说还是不一样的，电影要考虑面对不同文化语境的观众时怎么能把故事讲明白。如果在电影中要表现这方面的内容，我会停下来想想，怎么解决，做一些取舍。但写小说时我就没有这么多顾虑，只要完成自己的表达就好。

中华读书报：反过来看，从创作者角度，写小说和拍电影带给您的创作成就感或者愉悦程度，哪个更大一些？

万玛才旦：单纯从创作层面讲，小说写作带给我的快感要更多，更纯粹。拍电影带来的兴奋感更多是在写剧本时就有了，等到拍摄、后期的阶段就进入焦虑、疲惫的状态。

中华读书报：据说很多中国导演特别是男性导演都有个武侠梦，会想要拍一部武侠片，您是否考虑过在藏地题材之外也拍拍其他类型的片子？

万玛才旦：我希望尝试不同类型的电影，就像您刚刚提到的武侠片是很多男导演的梦想一样。我是有个西部片的梦想，希望有一天能拍出一部很好的西部片。这跟我的成长环境有关。